《我是歌手》开创了中国电视综艺史上的一个新流派——全景式综艺节目。
参赛歌手从到达、等候、观看其他人演唱等等，参加这个节目录制的全部过程的每一个细节、每一次细微的反应都通过镜头传达给观众。
节目没有故事、没有煽情，只有纯粹的音乐，台上没有伴舞、演唱前甚至没有任何VcR来渲染这个歌手曾经有多牛，就是简简单单给歌手一个舞台，一个配备了顶尖管弦乐队的舞台，让歌手去现场发挥，让观众欣赏音乐的纯粹）。
《我是歌手》走的是明星-专业音乐人路线，老中青相结合，以流行音乐为主的各种流派类型相互杂陈，主体形式还是选秀式的歌唱pK 。
节目的价值在于让现场和电视机前的观众相信歌手的本质在于唱好歌，而不在于驳杂的炒作、包装。让有情的歌声继续嘹亮，让歌手回归本色（网易娱乐评） 。
《我是歌手》集结了歌坛的资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，向观众呈现了一场音乐盛宴。
节目揭示的文化内涵，营销模式，和节目本身的创新性，值得每一个媒体人思考与借鉴。
《我是歌手》颇有新意，从嘉宾选择再到歌曲选择都营造了全民观看的氛围。
节目过程中悬念留给嘉宾，而观者享受到了洞察一切的权力。电视人采用多线叙事，齐头并进的手法，交叉剪辑，尤其是在别人演唱时及时穿插进对手的画面，这已经不是一场娱乐节目，而变成了一场心理战，歌手被这节目还原为一个普通的人，节目的互动已经不再是传统意义上嘉宾与观众的互动，而是嘉宾间的互动。
电视观众大部分时间享受着上帝般的全知全能，直到最后投票揭晓，立场逆转被导演手机里的一条微信折磨。
《我是歌手》不是音乐行业的突破，但却是电视综艺节目的一次突围。这种突围首先来自前所未有的对音乐的尊重。
除了殿堂级的音乐设备和现场各种类型的如梁翘柏这样的音乐大师坐镇，节目中每一位歌手演唱时荧屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、词曲作者、编曲者，还有现场担任伴奏的乐手的名字，这个小小的细节“惊”动了不少音乐圈里的人。
《我是歌手》的突围还在于改变了歌手，通过这档节目，这样一种人生体验，将歌手内心对音乐的热爱以及为音乐之梦拼搏的激情、韧性彻底“挖掘”出来并无限放大。更多的电视人通过三个月时间的守候看到了《我是歌手》为电视业界带来了的影响。
《我是歌手》选择了一条精英化与专业化相结合的道路，参赛者都是经过精挑细选的实力派歌手；现场的音响、灯光以及制作则展现了电视节目制作的高标准和精细化。
而且《我是歌手》从模式创新到理念创新，节目核心纯粹而手法极致，三个月12期节目以品质和格调在电视业界树立了难以复制和跟随的标杆。此外还杂糅了多种节目形式，有棚内演唱、全程真人秀、外景跟拍等等，从表面上看，全景式真人秀的成功运用都还只是《我是歌手》理念创新的手段和外在体现，节目理念的真正过人之处在于尊重音乐核心纯粹而表现手法极致，因此，《我是歌手》很难被复制和跟随 。
《我是歌手》形式新颖，专业歌手竞技有看点，满足了大众的心理需求。再加上包装推广有力度，现场的音响、灯光以及制作亦展现了电视节目制作的高标准和精细化。
而节目中设置的7个经纪人则成了后台插科打诨的主力军，湖南卫视既用他们的人气吸引年轻观众，又把节目制作得有活力有朝气，可谓一举两得。
《我是歌手》胜在它的真。真唱，歌手的实力比拼是节目最大看点，歌手们拿出了看家本领，让音乐节目回归本真，用声音决胜负，用歌唱表演比高下，满足了观众对好声音、真表演的长久期待；真性情，歌手选择与自己情感经历息息相关的曲目，歌者和听者都能体味出歌曲背后那段浓浓的剪不断理还乱的情感纠葛，而歌手不计输赢，为热爱而唱，为生命而唱也成为比赛节目的至上境界；真人秀，都是专业歌手却要拉开擂台一拼高下，既要展示唱功，又要表明态度，在得失之间让观众体会出了明星们真实的性格，真人秀节目由此爆发出了它的诱惑力，主持人和现场观众的互动也是真人秀的一部分，观众洒在现场的泪同样是真人秀。
《我是歌手》做到了参与者身份的创新，一批专业歌手面对面毫不留情的pK和比拼，而乐队中都是一水儿的业内高手，音响水平受到了歌手们的一致认可，镜头切换更灵活多变且打通了后台与舞台，灯光舞美设计也摒弃了花哨真正大气起来，这是对制作的重视，是一种专业精神的体现，而专业精神也贯彻在了参赛歌手的态度上，虽然仍然存在着许多煽情的成分，但歌手们也确实认认真真的在唱歌上下了不少功夫。
《我是歌手》是一台音乐性质的节目，虽然名为比赛，而比赛实际上只应是歌手与歌手之间，歌手与观众之间交流的一种方式。歌手在舞台上，不是胜利的追逐者，而是一位纯粹的歌者，让每一位歌者尽情挥洒信仰，让整个华语流行乐坛整体提升才是他们的梦想。这也是《我是歌手》这个节目最大的意义所在。
迷人的声光特效和高品质的歌手演唱是《我是歌手》成功的关键。节目将中国大陆、台湾和香港地区的职业歌手置于激烈竞争中，节目的成功反映了大陆音乐市场的快速发展 。